La autocomplacencia de la sociedad del conocimiento, la implantación de las redes sociales y el compulsivo y simplificador "me gusta" ha terminado por ocultar la realidad. Sociofobia. El cambio político en la era de la utopía digital desmonta muchos de los mitos de la sociedad moderna alrededor del fetichismo, del ciberfetichismo que profesa a sus máquinas(…El suyo es un delicioso repaso a las lecturas sociales, filosóficas y políticas que han tratado de entender el rumbo del mundo en los dos úlltimos siglos. Marx, Keynes o Friedman y, entre medias, Apple o la pastilla roja de Matrix. El de Sociofobia es, además de un atractivo diagnóstico sobre hacia dónde vamos, un compendio rebosante de ejemplos, anécdotas y constataciones. Imprescindible (José Angel Sanz, 02/01/2014).
Sociofobia cuestiona, en primer lugar, este dogma ciberfetichista. La ideología de la red ha generado una realidad social disminuida, no aumentada. Sencillamente ha rebajado nuestras expectativas respecto a lo que cabe esperar de la intervención política o las relaciones personales. Por eso Sociofobia, en segundo lugar, realiza una ambiciosa reevaluación crítica de las tradiciones políticas antagonistas para pensar el postcapitalismo como un proyecto factible, cercano y amigable.
Vivir, pensar y mirar son los tres ejes de este libro y los tres bloques en que se agrupan los ensayos que reúne. Son también tres ejes fundamentales en la obra –tanto de ficción como ensayística–de Siri Hustvedt, tres núcleos temáticos sobre los que ha reflexionado y escrito casi obsesivamente: la propia experiencia vital y las raíces familiares, los enigmáticos mecanismos del cerebro y los impactos visuales de las artes plásticas. El hilo conductor que conecta todos los textos aquí recopilados –escritos entre 2006 y 2011–es, según la propia autora, «la pertinaz curiosidad por saber qué significa ser humanos». «Revela un conocimiento inusualmente profundo de temas que van del arte a la neurociencia. (…) Como un buen poema, Vivir, pensar, mirar combina lo abstracto y lo concreto, iluminando rincones oscuros de la experiencia y los sentimientos»(Abigail Meisel, The New York Times Book Review).
En algún lugar, el controvertido escritor Ezra Pound afirmó que “el hombre que lee debería estar intensamente vivo. El libro debería ser una bola de fuego en su mano”. La Facción Caníbal. Historia del Vandalismo Ilustrado, una extensa y detallada cartografía en torno al arte, el terror y el radicalismo político, es precisamente ese tipo de libro. Su estructura y trama lo sitúa en el terreno de los artefactos culturales: se trata de un ensayo narrado como si fuese una historia viva, con continuos cambios de escenarios, épocas y también protagonistas, y donde los cantantes de rock and roll parecen hablar a los grandes maestros del crimen, o viceversa.
La Facción Caníbal. Historia del Vandalismo Ilustrado describe la fascinación del arte por el crimen, donde Lord George Gordon o Walter Benjamin, Robespierre o Malcolm McLaren, Saint-Just o Guy Debord, las sesiones nocturnas de los clandestinos Clubs del Fuego Infernal o los crímenes de Jack el Destripador, funcionan como pasadizos históricos, túneles para bandidos y forajidos, lugares para el contrabando.
Oliver Sacks vuelve a hacer gala de su singular talento como narrador, su sentido del humor y su inmensa cultura para plantear cuestiones que ponen en entredicho nuestra percepción del mundo y, muchas veces, nuestra propia identidad. Desde las visiones religiosas y su explicación fisiológica hasta el uso de drogas psicodélicas como puerta a una percepción interior que los sentidos nos niegan, los relatos del doctor Sacks van más allá del mero historial médico y constituyen una auténtica historia cultural de la percepción, un estudio antropológico de una supuesta anormalidad que no es, en el fondo, más que el reverso de lo que normalmente conocemos como realidad. «Fascinante. La comprensión del doctor Sacks hacia sus pacientes y su perspectiva filosófica transforman simples casos clínicos en relatos que iluminan las complejidades del cerebro humano y los misterios de la mente humana» (Michiko Kakutani, New York Times).
Podemos decir que nos encontramos ante un poemario compuesto por elementos diversos que se tejen para urdir la representación de un cuadro que no es otra cosa que un adorno para cubrir otra cosa. ¿Qué cubre este tapiz y qué cuadro se representa en él? Descifrar todo esto es la tarea de cualquier lector que se precie. Pero no se asusten, no es necesario que nadie se convierta en especialista; basta que leamos con intuición poética los versos de Fernando para adentrarnos en los entresijos de la elaboración de este tapiz donde se ha cambiado la lana y la seda; el oro y la plata por elementos lingüísticos con los que el autor ha dado forma a los veintiún poemas que configuran este Complejo Tapiz en el que bien pudiéramos contemplar la representación de una vida. Fernando Mansilla Izquierdo es psicólogo del Ayuntamiento de Madrid. Especialista en psicología clínica y en psicoterapia. Ha publicado relatos y poemas en diversas revistas literarias. Es autor de Poemario ensoñado (Editorial Ayuso, 1987), Cualquier viernes y otros relatos (Editorial Orígenes, 1989), Gotas de tiempo (Ediciones Endymion, 1993) y Tejido de mimbres (Ediciones Endymion, 2003).
